KULITHEA
Festival für Kultur, Literatur & Theater
5. September 2026 · Circusglück-Gelände Nebersdorf
Theater, Literatur, Musik, Improtheater, Workshops, Kinderprogramm und vieles mehr – ein Festivaltag für alle Generationen zum Zuschauen, Mitmachen und Verweilen!
Ein Festivaltag zum Zuschauen, Entdecken und Mitmachen
Am 5. September 2026 verwandelt sich das Gelände von Circusglück in Nebersdorf in einen besonderen Ort für Theater, Musik, Literatur und Begegnung.
KULITHEA bringt namhafte Künstler:innen großer Theaterhäuser und der freien Szene ins Mittelburgenland. Inmitten der Zirkus- und Wagenlandschaft entsteht eine Atmosphäre, die weder klassischer Theaterraum noch bloße Freiluftveranstaltung ist. Diese besondere Zwischenform löst die eingeladenen Arbeiten aus ihrem gewohnten Bühnenkontext und macht sie in Zirkuszelt, Vorzelt, Caravan-Bühne und auf der Festivalwiese neu und unmittelbar erlebbar.
So entsteht ein Festivaltag für alle Generationen: poetisch, überraschend, unterhaltsam und offen für alle, die Kultur in einem besonderen Rahmen erleben, selbst etwas ausprobieren und den auftretenden Künstler:innen unmittelbar und auf Augenhöhe begegnen möchten.
Mit nur einer Eintrittskarte kann das gesamte Tagesprogramm besucht werden. Auch zwischen den angekündigten Programmpunkten gibt es auf dem Festivalgelände einiges zu entdecken: darunter kleine Überraschungen, Angebote für Kinder und viel Raum zum Verweilen, Austauschen und gemeinsamen Genießen.
Für das leibliche Wohl sorgen unter anderem ein vegetarisch-veganer Foodtruck, hausgemachter Kuchen, Eis, regionale Getränke und burgenländischer Wein.
Am Abend klingt der Festivaltag gemeinsam am Lagerfeuer aus. Bei der offenen Open Mic Night und Jam Session darf spontan musiziert, gelesen, gespielt oder einfach in feiner Gesellschaft der Abend genossen werden.
Das KULITHEA Festivalprogramm
11:00 Uhr
Rotkäppchen
Schattentheater, für die ganze Familie, ca. 45 Minuten – im Hauptzelt
Barbara Rosenberger
Im Laufe der Jahre verlagerte sich der Schwerpunkt von der Artistik zum Theatralen. Heute reist die Truppe in unterschiedlichen Formationen mit Darbietungen, die eine spannende Mischung aus Artistik, Theater, Musik und Pantomime sind. Seit 1995 spielt Barbara Rosenberger clowneske und artistische Soloprogramme, entwickelt Eigenproduktionen und Auftragsarbeiten mit Figuren- und Schattentheater; Entwurf und Herstellung der Handpuppen, Masken u. Theaterrequisiten; ab 2002 bis jetzt ist sie als Choreographin und in der Regie in Theater -und Circusprojekten für Kinder und Jugendliche sowohl national als auch international (Indien , Kolumbien) tätig. 2020 gründete sie schließlich das Projekt CIRCUSGLÜCK, das sie bis heute als Künstlerische Leitung führt.
Julia Meinx
Künstlerische Leitung gemeinsam mit Flo Staffelmayr von Theaterverein Ansicht – für politisches immersives Theater.
Pianistin und Komponistin für Inszenierungen von Shakespeare bis Raimund und diverse Musiktheater Produktionen.
Durch ihre Arbeit zieht sich ein individuell-experimenteller Umgang mit Klang, Sprache und Choreographie.
Chorleiterin bei Superar – Verein zur kostenlosen Musikförderung für jedes Kind.
12:00 Uhr
Schattentheater-Figurenbau Workshop
Für die ganze Familie, ca. 60 Minuten – im Vorzelt
14:30 Uhr
Der Kleine Prinz
Szenische Lesung mit Musik, für alle Generationen, ca. 90 Minuten – im Hauptzelt
„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“
Julian Valerio Rehrl und Musiker Victor Petrov bringen Antoine de Saint-Exupérys weltberühmte Erzählung in einer neu entwickelten Fassung auf die Bühne. Schauspiel, Sprache und Live-Musik verbinden sich zu einer poetischen Reise über Freundschaft, Liebe und Menschlichkeit – für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.
Denn alle Erwachsenen waren einmal Kinder, aber nur wenige erinnern sich daran.
Text & Schauspiel: Julian Valerio Rehrl, nach Antoine de Saint-Exupéry.
Musik & Komposition: Victor Petrov
Julian Valerio Rehrl
Julian Valerio Rehrl wurde am 19.08.1997 in Spital an der Drau, in eine Schauspielerfamilie geboren. Er wuchs in Innsbruck, Karlsruhe und München auf.
Im Alter von 12 Jahren begann er mit der Synchronisation zahlreicher Filme und Serien. Seitdem ist er als Sprecher tätig, unter anderem für Werbung, Hörspiel/buch und in Dokumentationen (u.a. für ORF: Universum, ZDF, arte).
Schon früh spielte er in der Theatergruppe seines Gymnasiums erste Rollen, zum Beispiel den Titta Nane in Goldonis „Krach in Chiozza“.
Von 2015 – 2019 studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Zu seinen wichtigsten Studienrollen gehörten Hamlet, Woyzeck, König Kreon und Claudio in der Produktion „Maß für Maß“ von William Shakespeare, mit der er 2016 zum Internationalen Schauspielschultreffen in Barcelona eingeladen wurde. 2018 gewann er, gemeinsam mit seinen Studienkollegen, beim deutschsprachigen Schauspielschultreffen in Graz den Max-Reinhardt-Preis.
Seit der Spielzeit 2019/20 ist er festes Ensemblemitglied im Theater in der Josefstadt in Wien.
Er debütierte als Christopherl in Nestroys „Einen Jux will er sich machen“ (R.: Stephan Müller) an der Seite von Johannes Krisch. Im selben Jahr spielte er die Titelrolle in Florian Zellers „Der Sohn“ (R.: Stephanie Mohr).
Seitdem war er in den Produktionen „Der Weg ins Freie“ nach Arthur Schnitzler (R.: Janusz Kica), „Die Stadt der Blinden“ – Thomas Jonigk nach José Saramago (R.: Stephanie Mohr) und in der Doppelrolle als Viola/Sebastian in William Shakespeares „Was ihr wollt“ zu sehen. Neben seiner Arbeit am Theater ist Rehrl auch in Film und Fernsehen tätig.
Victor Petrov
Der deutsche Dirigent Victor Petrov wurde 1995 in Frankfurt am Main geboren. Nach dem Abitur in Weimar studierte er Alte Musik an der mdw bei Prof. Carsten Eckert und Dirigieren an der MuK Wien bei Prof. Andreas Stoehr.
Weitere entscheidende Impulse in seiner Ausbildung erhielt er von Guido Mancusi, Gerrit Prießnitz, Huw Rhy James, Lorenz Aichner sowie in Meisterkursen bei Yutaka Sado und Michael Boder. Seit der Saison 23/24 ist er als 1. Kapellmeister und Chordirektor an der Bühne Baden engagiert. In seinen ersten zwei Spielzeiten dirigierte er dort Vorstellungen von DER GRAF VON LUXEMBURG, DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN, FRÜHJAHRSPARADE, WIENER BLUT, MY FAIR LADY, VIKTORIA UND IHR HUSAR und leitete die Premieren und Vorstellungsserien der Produktionen TITANIC und SPAMALOT sowie mehrere symphonische Konzerte. Nach Recitals mit KS Francisco Araiza im Dezember 2024 in Baden und im Januar 2025 in Rijeka leitete Victor Petrov 2025 Vorstellungen von TOSCA und CHESS an der Bühne Baden.
16:30 Uhr
Baudelaire Calling
Performative Poesie mit Musik, für alle Generationen, ca. 60 Minuten – Caravan-Bühne
Der Flaneur einen Anruf von Baudelaire, welcher ihn spontan ein Stück weit durch die Straßen von Wien begleitet. Ein Versuch, mit der Vergangenheit zu arbeiten, um die Gegenwart zu verstehen. Der Schauspieler Roman Blumenschein und Musiker KMET ziehen in eingespielter Jam-Manier das Publikum in ihren Bann und nehmen es mit auf die imaginäre Reise des Flaneurs.
Eine Produktion von Kollektiv Weiter
Text von Alexandra Pâzgu /Musik von KMET
Live-Performance von Roman Blumenschein und Florian Kmet
Die Figur des Flaneurs wurde bereits 2020 von der aus Rumänien stammenden Autorin Alexandra Pâzgu erschaffen und durch Schauspieler Roman Blumenschein zum Leben erweckt und steht in symbiotischer Beziehung zu den Sounds von Musiker KMET.
Unter dem Titel „Die Eroberung der Stadt“ erschien der Flaneur zuerst als Ö1 Hörspiel und wuchs in den vergangenen Jahren durch performative Auftritte u.a. beim Hin & Weg Festival in Litschau, Common Grounds Festival Wien, Kultursommer Wien und bei den Wiener Wortstätten. Flanieren ist für Kollektiv Weiter eine Methode des Denkens und der Evaluierung der heutigen Welt, sowie eine langfristige Methode zur Befragung des Lebens in Städten.
In Baudelaire Calling erhält der Flaneur einen Anruf von Baudelaire, welcher ihn spontan ein Stück weit durch die Straßen begleitet. Ein Versuch, mit der Vergangenheit zu arbeiten, um die Gegenwart zu verstehen. Der Schauspieler Roman Blumenschein und Musiker KMET ziehen in eingespielter Jam-Manier das Publikum in ihren Bann und nehmen es mit auf die imaginäre Reise des Flaneurs. KMET spielt seine Gitarre mit Stricknadel, Geigenbogen und Schlagwerkzeugen, erweitert mit seiner Stimme und vocal mouth percussion. Oszillierende Soundscapes zwischen Akustik und live Elektronik, welche von einem weiteren Faktor beeinflusst, inspiriert und bereichert werden- der realen Soundatmosphäre des Spielortes.
Kollektiv Weiter
Kollektiv Weiter besteht aus Autorin Alexandra Pâzgu, Musiker und Komponist Florian Kmet und Schauspieler Roman Blumenschein und wurde 2019 aus dem Bedürfnis heraus gegründet, einen experimentellen Raum für zeitgenössische, kollektive Sound-Kreationen und performative Poesie zu erschaffen.
Ihre Projekte richten sich nach Werten der Inklusion und haben zum Ziel, die Narrative des Alltags in die Nähe des Poetischen zu bringen. Sie arbeiten interdisziplinär und suchen neue Kooperationsmöglichkeiten um Hierarchien zu dekonstruieren. Text, Klang und Performance sind dabei Ausdruck ihrer kollektiven Arbeits- und Denkweise.
Florian Kmet
Musiker, Komponist, Texter
Der Musiker, Sänger und Komponist spielt als Solist mit seinem Live Loop Projekt KMET und schreibt Musik für Theater, Hörspiel, Film und Performance. Konzertreisen nach USA, Kanada, Japan, Mexiko, Europa. Kooperationen mit Literatinnen wie Ursula Scheidle, Simone Hirth und Alexandra Pazgu. Kompositionen für das Volkstheater, Aktionstheaterensemble, Werk X, Rabenhof ua. Aufführungen mit KMET solo, kollektiv weiter, Fatima Spar, lokai, Trio Exklusiv, Duo Mignon in Europa, Japan, Mexiko, Kanada, USA; Konzerte beim steirischen Herbst, Jazzfest Wien, wien modern, moving patterns NY, EXPO Japan, Klangspuren Schwaz, Masi-Mas Festival Barcelona, Menashe Forest festival; Preise für Theater und Hörspielkompositionen, Staatsstipendien für Komposition; LP Veröffentlichungen auf Thrill Jockey, Konkord, Mosz, Tres und Dokidoki.
http://kmet.klingt.org
Roman Blumenschein
Schauspieler, Sprecher, Regisseur
Als freier Schauspieler zahlreiche Theaterprojekte in der Wiener OFF-Szene und an Häusern wie Vereinigte Bühnen Bozen, Theater in der Josefstadt, Stadttheater Klagenfurt, Theater Regensburg uvm. Mit der Eigenproduktion „Morgen ist leider auch noch ein Tag“ tourte er durch den deutschsprachigen Raum. Außerdem steht er regelmäßig vor der Kamera, zuletzt für „Tatort“ und den Kinofilm „Neo Nuggets“. In Stockholm erhielt er den Preis als Best International Shortfilm Actor für seine Darstellung in „Der Bruder“. Als Sprecher ist er regelmäßig in Ö1 zu hören und ist Mitbegründer von Kollektiv Weiter, mit dem er die Hörspiele „Die Eroberung der Stadt“ und „aufsicht“ produzierte. 2023 erhielt er ein Arbeitsstipendium der Stadt Wien und forschte an Mehrsprachigkeit im Sprechtheater. Die letzten Arbeiten als Regisseur sind „Die Niere“ für das Stella Theater im Café Prückel und „Laios“ für Theater2go.
www.romanblumenschein.com
17:45 Uhr
PLANLOS FEHLERFREI – Improtheater Workshop
Workshop für alle Generationen, ca. 75 Minuten – Festivalwiese
Hier dürfen Teilnehmende erfahren, was es bedeutet sich ohne Furcht ins Ungewisse zu stürzen. Durch spielerische Übungen, spontane mini-Szenen und gemeinsames Ausprobieren lernt man die Grundlage des Improvisationstheaters kennen – das „Yes, and…“-Prinzip. Ohne Druck und mit ganz viel Spaß werdet auch ihr entdecken, dass es keine Fehler gibt: nur Chancen für neue Ideen und unerwartete Entdeckungen.
Workshopleitung: Sophie Kathleen Kozeluh & Dennis Kozeluh, Ensemble The English Lovers
Achtung: Begrenzte Teilnehmerzahl! Anmeldung vor Ort nach dem „First Come, first serve“-Prinzip
Dennis Kozeluh
Musicaldarsteller, Sänger, Schauspieler, Improvisationslehrender – wurde in Missoula, Montana, geboren, wo er ein Studium der klassischen Sprachen abschloss, bevor er nach Wien zog und sich für die Bühne entschied.
Seine große Stärke liegt in der Verkörperung von Charakterrollen, z.B. Reverend Shaw Moore in FOOTLOOSE, Kaiaphas in JESUS CHRIST SUPERSTAR oder Richter Turpin in SWEENEY TODD.
Zuletzt hat Dennis einen Direktor der Pariser Oper, Monsieur Firmin (DAS PHANTOM DER OPER, Raimund Theater), einen altgedienten Meeresbiologen (DAS INSTITUT, Theater Drachengasse), Lord Capulet (ROMEO AND JULIET, Openhouse Theatre), Scrooge (EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE, Next Liberty, Graz), den Direktor einer Nervenheilanstalt (THE HOTHOUSE, Théâtre Luxembourg), einen Abstrakten Expressionisten (RED, Theater Drachengasse), den Manager eines weltberühmten Popstars (BODYGUARD – DAS MUSICAL in Köln) gespielt und in RELATIVE VALUES sowohl Regie geführt als auch den Butler Crestwell gegeben (Studio Molière, Wien).
Er ist außerdem in Film und Fernsehen (“Thank you for Bombing”, “Underworld, “Tom Turbo”) tätig und ist Mitglied sowie Mitbegründer des renommierten Impro-Ensembles The English Lovers.
Sophie Kathleen Kozeluh
Sängerin, Schauspielerin, Improvisationslehrende, Pädagogin – wurde 1990 in Klosterneuburg geboren und arbeitet seit 2009 in Gesangs- und Theaterproduktionen in und um Wien.
Seit 2012 hat sie sich auf Improvisationstheater und Theaterproduktionen mit integrierter Improvisation, vor allem im englischsprachigen Bereich spezialisiert. Seit 2017 ist Sophie Mitglied des Impro-Ensembles The English Lovers und war an Konzeptentwicklung und Erarbeitung verschiedener Formate involviert (Musical! The Musical, Expect the Unexpected, Pitch me, I’m Streaming, A Symphony for Vienna, What Comes Around uvm.). Mit den Lovers steht sie meistens im Theater Drachengasse auf der Bühne, aber auch in Vienna’s English Theatre und als Gast im English Theatre of Hamburg. Im ehemaligen TAG sowie dem Stadtsaal Wien hat sie sich bei Sport vor Ort auch schon auf der deutschsprachigen Impro-Bühne Blicken lassen. Außerdem zu sehen bekommt man sie bei Open House Theatre (Alice in Wonderland, Jack and the Beanstalk, A Drinking Game Vienna).
Wenn Sophie nicht auf der Bühne steht (und nicht mit ihrer 1-jährigen Tochter am Spielplatz spielt), ist sie im Tonstudio, wo sie mit größter Freude Aufnahmen für Dokumentarfilme, Feature Films, Schulbücher und Videospiele macht, unter anderem für Terra Mater, Navigator Film, Belvedere21 und The Innovation in Politics Institute sowie beim ORF und ÖBV.
Als nächstes zu sehen ist sie bei den English Lovers wieder ab Oktober bei den Late Night Theatre Jams und in der mittlerweile legendären Christmas Show, die dieses Jahr den Titel Christmas Spirits trägt und ab Ende November im Theater Drachengasse läuft.
19:30 Uhr
Für Heute sind wir fertig – Eine Musical Melange
Musicalabend für alle Generationen, ca. 120 Minuten inkl. Pause – im Hauptzelt
Bianca Basler und Konstantin Zander verweben bekannte Musicalsongs, Soli, Duette und Schauspiel zu einer neuen Geschichte. Überraschende Elemente machen den eigens für KULITHEA entwickelten Abend zu einem außergewöhnlichen Erlebnis im Zirkuszelt.
Bekannte und beliebte Musicalsongs werden zu einer neuen Geschichte verwoben: Mit Soli, Duetten, Schauspiel und überraschenden Elementen entwickeln Bianca Basler und Konstantin Zander eigens für KULITHEA einen außergewöhnlichen Abend.
Zwei starke Stimmen, große Emotionen und unerwartete Begegnungen lassen die Grenzen zwischen Konzert, Theater und Circus verschwimmen. Im besonderen Ambiente des Zirkuszelts entsteht so eine fantasievolle Inszenierung voller Humor, Dramatik, und musikalischer Höhepunkte.
Konstantin Zander spielte unter anderem Hauptrollen am Musiktheater Linz, bei den Bad Hersfelder Festspielen und auf der Salzkammergut-Seebühne am Wolfgangsee. Mit Dirty Dancing tourte er durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Bianca Basler war unter anderem am Wiener Ronacher und Raimund Theater, am Deutschen Theater München sowie
am Theater Magdeburg engagiert. Internationale Auftritte führten sie außerdem nach Shanghai, Peking und Guangzhou.
anschließend
Festivalausklang
Open Mic & Jam Session am Lagerfeuer, offen für alle
Lasst den Festivaltag gemeinsam am Lagerfeuer ausklingen! Wer möchte, kann spontan musizieren, lesen, spielen oder etwas Eigenes präsentieren – oder einfach zuhören, ins Gespräch kommen und den Abend in entspannter Atmosphäre genießen.
Tickets
Ein Ticket für den gesamten Festivaltag
Mit dem Festivalpass sind sämtliche Vorstellungen, Workshops, Kinderprogramme und Publikumsgespräche ohne zusätzliche Kosten zugänglich.
Festivalpass regulär: 15 Euro
Kinder & ermäßigter Festivalpass: 8 Euro
(für Schüler:innen, Studierende, Pensionist:innen)
Förderticket: 20 Euro
Für alle, die unser Tun zusätzlich unterstützen möchten.
Kulturpass-Inhaber:innen erhalten im Rahmen unserer Partnerschaft mit Hunger auf Kunst und Kultur freien Eintritt. Dafür steht ein begrenztes Kontingent von 20 Kulturpass-Tickets zur Verfügung. Wir bitten daher um Vorab-Anmeldung unter: office@circusglueck.at
Bei Onlinkauf über oeticket fallen zusätzliche Vorverkaufs-/Servicegebühren an.
Ort & Anfahrt.
KULITHEA 2026 findet beim Circusplatz in Nebersdorf statt.
Adresse:
Circusplatz Nebersdorf, Talstraße 1
7304 Nebersdorf
Burgenland
Mit dem Auto: über die S31, Abfahrt Oberpullendorf. Parkmöglichkeiten befinden sich in der Nähe des Veranstaltungsgeländes.
Mit öffentlichen Verkehrsmitteln: mit dem Zug bis Deutschkreutz oder mit dem Bus bis Oberpullendorf. Von dort geht es weiter mit dem Taxi nach Nebersdorf. Die Fahrt dauert ab Deutschkreutz ca. 20 Minuten, ab Oberpullendorf ca. 5 Minuten. Bitte das Taxi rechtzeitig im Voraus reservieren.
Wir empfehlen folgende Taxiunternehmen:
- Taxi Keglovits:+43 664 3076864
- Taxi Loibl: +4350897
Weiters gibt es auch ein Sammeltaxi:
- BAST Sammeltaxi: 0800 500 805
Bitte beachten Sie: Campen direkt am Veranstaltungsgelände ist leider nicht möglich. Wer über Nacht bleiben möchte, kann gerne eine Unterkunft im Hotel Nebersdorf buchen.
KULITHEA 2026 – Festival für Kultur, Literatur und Theater
ist ein von Olivia Rosenberger initiiertes und künstlerisch geleitetes Festival im Rahmen der Kulturinitiative Circusglück.
Künstlerische Leitung, Konzept & Produktion: Olivia Rosenberger
Veranstalter / Träger: Verein Circusglück
Mit freundlicher Unterstützung von:
Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, Land Burgenland und Gemeinde Großwarasdorf.
In Kooperation mit: Hunger auf Kunst und Kultur. Initiiert 2003 von Schauspielhaus Wien und der Armutskonferenz – Aktion des Vereins ARGUMENTO.
